🃏 On Le Fait À La Fin D Un Spectacle

Dela cuisine dévastée à la clinique où l'on soigne le deuil de l'amour, des humeurs du couple déchiré aux émois de Tristan et Yseult revisités, le spectacle fait un sort à la carte du

L’art derrière la lutte professionnelle est la capacité à aller chercher une émotion et une réaction chez la personne qui la regarde. Que ce soit par une entrevue, une manœuvre athlétique, un geste malveillant, tous les moyens sont bons. À lire aussi WWE Vince McMahon aurait acheté le silence à coup de millions À lire aussi Le début de la fin pour Vince McMahon? Et dimanche soir à Québec, c’est en jouant sur la saveur locale que la WWE a su faire réagir, une bonne partie de sa soirée, les 5 602 fans sur place au Centre Vidéotron. Participer à un spectacle de la WWE toute une expérience Premièrement, quelques minutes avec que la cloche du premier combat ne sonne, la WWE avait pris la décision de nous demander, à Kevin Raphaël et à moi, d’accueillir les gens en français. C’est donc après avoir été présenté par l’annonceuse Samantha Irvin que nous avons déambulé sur la rampe, afin de mettre les spectateurs dans la bonne ambiance, et ce, dans la bonne langue. J’annonce des combats de lutte depuis plus de 15 ans et j’ai passé à travers des rideaux pour me rendre au ring des centaines de fois au cours des 21 dernières années. Mais la dose d’énergie que plus de 5 500 fans te donnent quand ils te voient, c’est un sentiment assez spécial, un feeling que je n’avais jamais encore expérimenté. J’en parle et j’en ai encore des frissons. Arborant nos chandails des Remparts et des Nordiques, sous un tonnerre d’applaudissements, nous avons rappelé à quel point la ville de Québec avait attendu ce moment depuis huit ans, alors que la dernière fois que le cirque de la WWE avait débarqué en ville était en 2014. Puis, dans une improvisation mixte qui a pour titre KR fait un heel turn à Québec », mon cher collègue a demandé à la foule s’ils étaient là pour Sami Zayn, Ronda Rousey...ou Kevin Raphaël! La foule a bien suivi en le huant et c’est alors que Kevin a insulté les gens de Québec à la faveur de sa ville natale, Laval. Je lui ai demandé des excuses aux noms des Québécois, mais sans succès. Nous avions maximisé nos quelques minutes. Puis, à l’intermission, nous sommes revenus, mais cette fois-ci dans l’arène, ma toute première fois dans celle de la WWE, afin de parler de la marchandise à vendre. Et encore une fois, tel un Robert Gravel, l’improvisation a pris le dessus. Kevin jouait le heel, moi le babyface. À un certain moment, Samantha demande à son producteur ce qu’elle doit faire. Et lui de répondre Rien. Je ne comprends pas ce qu’ils disent, mais la foule réagit, laisse-les aller! » Il avait compris. La fin de semaine de Sami Zayn Kevin et moi n’étions pas les deux seuls représentants du Québec. Bien entendu, Sami Zayn, fort de sa consécration à Montréal vendredi dernier, y était. La foule lui a réservé une ovation fort méritée. Peut-être pas aussi forte qu’au Centre Bell, mais assez pour que la WWE réalise que Sami est vraiment aimé au Québec et assez pour que Sami lui-même soit vraiment content de son expérience. Il a d’ailleurs tenu à remercier les fans après sa victoire face à Madcap Moss, dans la langue de Charlebois, lui qui est plus anglophone que francophone à la base. J’ai d’ailleurs vécu moi-même toute une émotion alors que nous nous dirigions vers l’arène tout de suite après son combat afin d’annoncer l’intermission. En plein milieu de l’allée, alors que Sami revenait vers le vestiaire, on s’est fait un câlin bien senti. Je lui ai dit à quel point j’étais fier. Il m’a dit à quel point je faisais un bon travail. Je connais Sami – Rami, son vrai prénom, pour moi – depuis 20 ans. J’étais là à son deuxième combat. J’ai assisté à la naissance d’El Generico. J’ai voyagé avec lui et Kevin Owens sur la côte est américaine. Et jamais dans nos rêves les plus fous, on croyait qu'un jour, un moment comme celui-ci arriverait. Dans tous les cas, certes pas de mon côté. Pee Wee et Marko Estrada les vedettes locales Dans l’avant-dernier combat de la soirée, Ricochet affrontait Happy Corbin. À un certain moment dans le match, Yannick Pee Wee » Tremblay, animateur radio à Radio X et aussi animateur des Capitales de Québec, assis en première rangée, portant fièrement sa chemise de l’équipe de baseball locale, se lève et réagit à ce qui vient de se passer dans le match. Puis, sans que l’on comprenne trop pourquoi ou comment, la foule s’est mise à scander Pee Wee, Pee Wee, Pee Wee! » Tremblay joue un peu avec ça, mais sans trop en mettre. Étant lui-même lutteur, il comprenait qu’il n’était pas là pour voler le spectacle aux lutteurs de la WWE. Mais la foule en remet et c’est alors que le tout capte l’attention de Happy Corbin. De son côté, Tremblay se retourne afin de montrer le dos de sa chemise, où le nom Pee Wee y est indiqué, question que les deux gladiateurs comprennent ce que la foule criait. Reconnu pour être un excellent heel dans des événements non télévisés comme celui-ci, Corbin décide d’aller confronter Pee Wee et de réagir à cette soudaine popularité. Il avait compris. Son travail est de se faire détester et tous les moyens sont bons. Il a eu la rapidité d’esprit de réaliser qu’il y avait quelque chose là et que le fait d’interagir avec Pee Wee, même si ce dernier ne faisait pas partie du spectacle, lui donnerait la réaction qu’il souhaitait avoir. Lorsque Ricochet l’a battu avec un Shooting Star Press, la foule a hurlé de joie, comme si ce dernier avait compté un but...assisté de Pee Wee! Passons maintenant à la finale, un match sans disqualification entre Drew McIntyre et Sheamus. Clairement, le mot s’était passé. Juché dans le coin, Sheamus a tout d’abord dit à Pee Wee qu’il pouvait lui embrasser le derrière. Puis, McIntyre est arrivé devant l’animateur, lui demandant de donner un coup d’atémi son adversaire. La foule était conquise. Après sa victoire et après avoir dit merci en français, l’Écossais McIntyre est retourné voir Tremblay et lui a demandé de traduire ce qu’il avait à dire, remerciant davantage les amateurs et affirmant que la ville de Québec mérite que la WWE y retourne rapidement. Il avait compris. Avoir une ressource locale, qui parle une langue qui lui est étrangère, et qui semble avoir la cote du public en plus, c’était un cadeau tombé du ciel pour McIntyre. Après le spectacle, à notre sortie du Centre Videotron, je marchais avec le lutteur de la NSPW, Marko Estrada. Ce dernier est sorti des sentiers battus depuis plus d’un an maintenant, étant associé à plein de projets à l’extérieur du monde de la lutte, comme avec Juste pour Rire, Mariana Mazza, Robert Lepage, le cirque et sans oublier, sa présence au podcast numéro un au Québec, Sous Écoute, animé par Mike Ward. Et Estrada, qui n’avait pas lutté, qui n’avait pas entendu son nom se faire scander par la foule, ne pouvait faire deux pas sans qu’un fan lui demande une photo. Telle une vedette de la télévision présente à un spectacle de musique. C’est pour vous démontrer à quel point il est suivi et que les amateurs de lutte de la région savent qui il est. Non pas juste les fans de la NSPW, mais les fans de lutte point. Un franc succès L’art de la lutte professionnelle c’est ça. Ce n’est pas juste une question de victoires et de défaites, c’est de créer une connexion avec les gens. De trouver quoi faire ou quoi dire pour qu’ils réagissent. À Québec, dimanche, par l’entremise des Sami Zayn, Pee Wee, Marko Estrada, Kevin Raphaël et moi-même, la saveur locale était au rendez-vous. La WWE a su l’exploiter et c’est pourquoi que, à mon humble avis, la soirée fut un franc succès. Voici, tout de même, les résultats de la soirée Natalya a battu Shotzi Gunther a défait Shinsuke Nakamura Shayna Baszler et Ronda Rousey ont vaincu Liv Morgan et Aliyah Sami Zayn a battu Madcap Moss Angel Garza et Humerto Carrillo ont défait Butch et Ridge Holland Ricochet a vaincu Happy Corbin Drew McIntyre a défait Sheamus Les Anti-Pods de la Lutte devant public, toute une réussite En terminant, je tiens à remercier tous ceux et celles qui ont assisté à l’enregistrement de notre podcast dans le hall d’entrée du Centre Vidéotron. Vous avez été quelques centaines, pendant 90 minutes, à nous écouter parler de lutte avec nos différents invités Pee Wee, Marko Estrada, Loue O’Farrell et Sami Zayn. Ce fut un réel succès, une belle réussite. Kevin et moi étions plus que contents du résultat final. Merci à nos invités de leur générosité, à toute l’équipe technique, à TVA Sports, QUB Radio et le Centre Vidéotron pour avoir rendu le tout possible et un merci spécial au troisième Anti-Pod, Fred Poirier, sans qui le tout ne serait pas pareil. Une expérience à refaire, si possible avant le prochain rendez-vous de la WWE au Québec, soit à la Place Bell de Laval, le 29 décembre prochain. Kevin Raphaël, dans un ring de la WWE, dans sa ville? Personne n’est prêt pour ça!

AvecPierre, on a fait plusieurs spectacles ensemble. À chaque fois, on essaye de le faire avancer, on est toujours dans cette recherche de perfectionnement. Depuis un mois, on peut même dire qu ^{Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. Pour cela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois être présentes pour le mot à deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de découvrir la solution complète de Codycross. Voici le mot à trouver pour la définition "On le fait à la fin d'un spectacle" groupe 47 – grille n°1 applaudir Une fois ce nouveau mot deviné, vous pouvez retrouver la solution des autres mots se trouvant dans la même grille en cliquant ici. Sinon, vous pouvez vous rendre sur la page sommaire de Codycross pour retrouver la solution complète du jeu. 👍}

Dontle coeur continue de battre. Même s'il bat au ralenti. Quand le spectacle est terminé. Les bravos bien rangés. On déshabille la soirée. On cause. Des mille et trois petites chances. Qui chaque soir se recommencent. Ça fait du bien quand on y pense.

On attendait la conférence sous l’égide de la mairie de Sommières, "Du duel à la scène", annoncée comme un spectacle. Aussi, dans la cour du château, le public était "sur ses gardes", on les attendait "de pied ferme", mais ils étaient d’attaque ce soir-là les deux conférenciers. À bâtons rompus, à couteaux tirés parfois, ils ont été "les fers de lance" de cette soirée magique. Aux expressions choisies, il y a matière à deviner le thème de la soirée… Et oui, la langue française doit beaucoup à l’escrime. Les maîtres d’armes entrent en scène en plein assaut, l’un finalement menace l’autre, ce qui stoppe l’assaut. "Tout le secret des armes ne consiste qu’en deux choses, à donner et à ne point recevoir… ", dit Molière dans Le Bourgeois gentilhomme et c’est l’essence même de l’escrime. Ainsi, avec faconde, volubilité, une ardeur peu commune, et surtout débordants d’humour, dans une dynamique mise en scène d’Elsa Rooke, François Rostain et Pierre Berçot ont levé, plus d’une heure durant, les secrets de l’escrime. Du tibia à l’épée, en passant par le bâton, ils ont présenté les diverses armes de combat depuis celle de l’homme de Cro-Magnon jusqu’à nos jours, illustrant brillamment l’histoire du jeu qui est à l’origine de l’histoire du la fin de l’envoi, un public touchéIl faut dire que ces instructeurs ont de l’expérience. François Rostain est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres et médaillé d’Honneur de la Fédération française d’escrime, professeur au Conservatoire national d’art dramatique et chorégraphe de combat dans nombre de productions, et Pierre Berçot est instructeur d’art martial russe au Centre national des sport de ont croisé le fer, expliquant les attaques, les contre-attaques, les esquives, les coups droits, l’estoc, les armes de tranchant comme le sabre, démonstrations étourdissantes qui ont ravi le public, concentré plus particulièrement sur l’explication du coup de Jarnac et de la botte de la fin de l’envoi, un public touché, comme aurait pu dire Edmond Rostand, l’auteur du brillant Cyrano de Bergerac. La meilleure preuve la réflexion d’un enfant d’une dizaine d’années à la sortie "Papa, papa, je veux faire de l’escrime !"Correspondant Midi Libre 06 87 05 03 26

Ellereste admirative du parcours du jeune homme, nommé étoile à seulement 23 ans, le 13 décembre 2020. « Ce qui fait la différence

^{Accueil Région Yvetot La compagnie rouennaise In Fine s’est installée à l’abbaye de Jumièges à partir du mardi 23 août 2022 pour créer un spectacle inédit à découvrir à l’aube du dimanche 28 août. Une chorégraphie aérienne qui joue avec les précieuses ruines. Article réservé aux abonnés} Jeudi31 octobre, alors que la plupart des people fêtait Halloween, Jamel Debbouze donnait son nouveau spectacle, Maintenant ou Jamel, diffusé en direct sur M6 depuis le ^{Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire. Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision... Acte III le théâtre du Roi-Soleil France, XVIIe siècle Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantes. Pierre Corneille, ancien avocat, passe en quelques années de la comédie baroque L'Illusion comique, 1635 à la tragi-comédie Le Cid, 1637 et à la tragédie pure Cinna, 1639.... Molière donne ses lettres d'or à la comédie Don Juan, 1665, L'Avare, 1668, Les Fourberies de Scapin, 1671... et crée avec Jean-Baptiste Lully, un nouveau genre, la comédie-ballet dans laquelle des intermèdes musicaux et dansés sont intégrés à l'intrigue Le Bourgeois gentilhomme, 1670. Enfin, Jean Racine, jeune ambitieux, finit par abandonner l'écriture Andromaque, 1667, Phèdre, 1677... pour se consacrer à la fonction plus prestigieuse d'historiographe du roi. L'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompliTienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». Il s'agit de respecter les trois unités de lieu un seul décor, de temps 24 heures et d'action une seule intrigue pour satisfaire aux deux règles de base la vraisemblance une histoire crédible et la bienséance rien de choquant. Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis plaire et instruire. La dimension morale est donc primordiale par le rire ou la peur, on veut provoquer chez le spectateur la catharsis, c'est-à-dire le rejet de ses mauvais penchants. Il faut donc, selon Molière, corriger les vices des hommes en les divertissant». Tout un art ! Vivre de la comédie au XVIIe siècle Être comédien à l'époque de Molière n'est pas de tout repos méprisé par la population qui cherche avant tout à s'amuser, y compris en se moquant des acteurs, le métier était vu d'un mauvais oeil par l'Église, pleine de soupçons envers cette population itinérante, accusée de moeurs dissolues. Sur les conseils de certains évêques, les curés en viennent à refuser à ces familles la communion, le mariage, le baptême et surtout l'inhumation en terre sainte». C'est ainsi que Molière, malgré sa piété, ne dut qu'à l'intervention de Louis XIV de pouvoir reposer dans la cimetière de la paroisse Saint-Joseph. Pourtant, à l'époque du grand auteur, le métier est devenu moins difficile. Les troupes se sont organisées et souvent établies dans des bâtiments enfin en dur. Les recettes sont divisées selon le nombre de comédiens et leur fonction dans la pièce. Molière, en cumulant les casquettes, touchait près de 20 000 livres par an, soit les revenus d'un bourgeois aisé. Dans un théâtre du XVIIe siècle Entrons, à la suite du public, dans un théâtre parisien au XVIIe siècle, dans l'après-midi. Selon la somme que vous souhaitez débourser, vous pouvez rester debout au parterre, au milieu des cris et des bousculades, ou chercher plus de tranquillité dans les loges et galeries. Mais n'espérez pas vous asseoir les premières chaises ne seront installées qu'en 1782, à l'Odéon. Seuls quelques riches privilégiés peuvent profiter des fauteuils installés à même la scène, pour mal voir mais être vu ! Le théâtre est en effet, plus qu'un lieu de culture, une occasion de rencontres et de parade. Les spectateurs, de tous les milieux, ne restent à aucun moment silencieux mais préfèrent partager leurs commentaires sur les décors et costumes. Il faut dire que tout est fait pour le plaisir des yeux le décor, unique pour répondre à la règles de l'unité de lieu, est soigné, et souvent agrémenté d'effets de machineries impressionnants ; généralement propriété personnelle des comédiens, les costumes peuvent être somptueux, en soie et taffetas, sans souci des possibles anachronismes qu'importe que le romain Cinna apparaisse en pourpoint Renaissance? Tout cela est éclairé tant bien que mal avec des bougies disposées sur des lustres ou sur la rampe, le long de la scène. Cet éclairage présentait deux problèmes tout d'abord, il fallait moucher les bougies toutes les 20 minutes, ce qui obligeait les auteurs à diviser leurs pièces en actes pour instaurer une pause. Ensuite, les costumes risquaient de s'enflammer, ce qui provoqua la mort de plusieurs danseuses au XIXe s. C'est pourquoi, dit-on, les tutus furent raccourcis. Rien de naturel également dans le jeu des acteurs, qui aimaient pratiquer une diction pleine de lyrisme et grandiloquence. Molière se moqua de cette déclamation, préférant que ses comédiens s'approchent de la vérité de leur personnage Tâchez […] de vous figurer que vous êtes ce que vous représentez». Un nouvel exemple de sa modernité... Acte IV Quand les planches font leur révolution France, XVIIIe-XIXe siècles Le théâtre et le pouvoir n'ont pas toujours fait bon ménage. En 1725, c'est le discret Marivaux qui remet en cause la hiérarchie sociale dans L'Île des esclaves. Il ouvre ainsi la voie à l'audace de Beaumarchais qui échappe de justesse à la censure pour Le Barbier de Séville 1775 puis Le Mariage de Figaro 1784. Le théâtre aime toujours faire pleurer avec Denis Diderot Le Père de famille, 1761 puis, au XIXe siècle, le triomphe des mélodrames dans les salles parisiennes du fameux boulevard du Crime». Mais le 25 février 1830, la Comédie-Française se transforme en champ de bataille pour la première d'Hernani d'un côté, la bande des chevelus» venus soutenir bruyamment la pièce d'Hugo ; de l'autre, le clan des chauves» prêts à défendre les principes de l'écriture classique. C'est Hugo qui gagne la bataille d'Hernani», avec ses amis romantiques Alexandre Dumas Henri III et sa cour, 1828 et Alfred de Musset Lorenzaccio, 1834. Un mot d'ordre la liberté. On mélange les genres, on piétine les règles, on disloque les vers... Mais ces pièces, difficiles à monter, laissent rapidement place à des œuvres plus légères le trio Eugène Labiche Un Chapeau de paille d'Italie, 1851, Georges Feydeau La Dame de chez Maxim, 1899 et Georges Courteline Messieurs les ronds-de-cuir, 1893 font le bonheur des spectateurs avec leurs vaudevilles. Acte V Tout cela est bien absurde... France, XXe siècle Merdre !» C'est sur ce mot du père Ubu Alfred Jarry, Ubu roi, 1896 que se referme le XIXe siècle, peu avant le triomphe de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand 1897. Les metteurs en scène prennent alors le pouvoir, comme André Antoine qui s'attache à reproduire la réalité sur les planches tandis que Jacques Copeau ne veut qu'une scène dépouillée. Son ami Louis Jouvet triomphe dans la mise en scène de Knock de Jules Romains, en 1923, avant de participer à un retour aux sources antiques avec Jean Giraudoux La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 et Jean Cocteau La Machine infernale, 1934. D'autres théoriciens, comme Antonin Artaud, souhaitent privilégier le jeu par rapport au texte c'est le Théâtre de la cruauté» qui fait la part belle au spectacle pour attiser la sensibilité des spectateurs. La guerre coupe cet élan mais pas le goût du public pour le spectacle des pièces engagées voient le jour, dont l'Antigone de Jean Anouilh 1944 et Huis-clos de Jean-Paul Sartre 1944. Après le traumatisme de 1939-1945, un duo d'auteurs entreprend de montrer l'aspect dérisoire de l'existence en mêlant désespoir et rire Eugène Ionesco La Cantatrice chauve, 1950 et Samuel Beckett En attendant Godot, 1952 mettent en miettes le dialogue pour mieux montrer l'incohérence du monde. Leur Théâtre de l'absurde» triomphe au moment où festival d'Avignon, créé en 1947, par Jean Vilar, prend son envol. Aujourd'hui certains de nos auteurs, comme Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, 1985, Éric-Emmanuel Schmitt Le Visiteur, 1993 ou Yasmina Reza Art, 1994, acquièrent même une reconnaissance internationale qui montre la vigueur d'un art en permanente reconstruction. Publié ou mis à jour le 2022-01-05 090648} ^{Eneffet, et comme toujours, Paris propose une offre foisonnante de pièces qui conviendront à tous les goûts, des comédies aux drames en passant par les thrillers, du classique au plus contemporain. Des comédiens de renom viennent fouler les planches des théâtres les plus prestigieux de la capitale. Pour vous aider à faire votre choix} © Quentin ChevrierOyez, oyez, braves Parisiens aoûtiens, touristes juillettistes à la recherche du vrai Paris l’été, jeunes troubad’ dans le bad… Réjouissez-vous ! Car dès aujourd’hui, et jusqu’à la fin du mois, tout Paris est show, et nous aussi. De la pyramide du Louvre à Pantin en passant par les berges de Seine, le festival Paris l’été prend le relais de l’offre scénique parisienne pour pallier le creux estival de la programmation théâtrale. Pendant trois semaines, la capitale fait de la concurrence à Avignon avec une ribambelle de spectacles rafraîchissants et éblouissants d’inventivité, mêlant danse, théâtre, cirque et performance. Pensez à bien vous hydrater, askip c’est la canicool. Parmi les immanquables de la prog, l’abracadabrant Les gros patinent bien, pièce de théâtre en carton-pâte haute couture, soit l’un des plus gros succès de l’année couronné d’un Molière franchement mérité. Une comédie monty-pythonesque dans un anglais très imagé, où le décor lui-même est un personnage en perpétuel mouvement, cheval de Troie de l’art dans la choucroute. Dans le même esprit DIY de l’absurde la pièce After All Springville de l’artiste belge Miet Warlop, un drame explosif et comique dont les personnages principaux sont… un frigidaire patibulaire et une adorable petite table, tous deux rescapés d’une maison en carton au bord du burn-out. Théâtre sous LSD et plus sérieux Que la team premier degré et les sceptiques du théâtre sous LSD ne désespèrent pas pour autant Paris l’été, c’est aussi du sérieux. Par exemple, au programme cette année, on trouve une belle tête d’affiche, le metteur en scène Julien Gosselin, avec une création tirée de son travail colossal sur les écrits du romancier américain Don DeLillo. Dans Le Marteau et la faucille, il adapte une des nouvelles les plus récentes de l’auteur évoquant la crise financière et l’absurdité du monde qui l’a rendue possible. Une heure de temps bien investie. Dans la programmation, on croise aussi le Groupe urbain d’intervention dansée, à l’initiative du chorégraphe star Angelin Preljocaj. La troupe itinérante, connue pour provoquer d’indénombrables moments de grâce dans l’espace public, sera présente en toute gratuité dans trois lieux parisiens. A vous de les retrouver ! Pour le reste, le rendez-vous est pris au lycée Jacques-Decour, QG du festival, où vous pourrez notamment plonger dans une installation immersive de la scénographe Cécile Léna, mais aussi vous glisser dans la peau d’une travailleuse du sexe avec Strip, un spectacle qui flirte avec la réalité virtuelle en combattant les codes et clichés sclérosants de la pornographie. Quand on vous dit que l’été sera show… Quoi ? Paris l’étéQuand ? Du 11 au 31 juillet 2022Où ? Dans vingt lieux à parisCombien ? Selon les événements billetterie ici © Jean-Claude Carbonne Alix Leridon Un e-mail que vous allez vraiment aimerVous ne pourrez plus vous passer de notre newsletter. Grâce à elle, découvrez avant tout le monde les meilleurs plans du entrant votre adresse mail, vous acceptez nos conditions d'utilisation et notre politique de confidentialité et de recevoir les emails de Time Out à propos de l'actualité, évents, offres et promotionnelles de nos partenaires.🙌 Génial! 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